Esittävän taiteen myynti tarvitsee asennemuutoksen – Kasvuliikkeitä KICK OFF! -tapahtuman kooste

Kasvuliikkeitä KICK OFF! -tapahtumassa käännettiin katseet kohti esittävien taiteiden omarahoituksen tulevaisuutta. Mitä kaikkea löysimmekään yhdessä?

Kasvuliikkeitä-hankkeen KICK OFF! -tapahtuma järjestettiin tiistaina 8.9.2026 Tampereen Nekalabissa. Esittävien taiteiden omarahoituksen kehittämisen äärelle kokoontui lähes nelikymmenpäinen joukko ammattilaisia ja asiasta kiinnostuneita. Tapahtumassa valotettiin alan omarahoitusmallien nykytilannetta paneelikeskustelun kautta sekä suunnattiin ajatuksia kohti tulevaisuutta Sitran puheenvuoron sekä tulevaisuustyöskentelyn avulla.

Kuinka myydä jotain, mikä ei ole ostajalle tuttua?

Tapahtuman aloitti Susanna Ihanuksen (freelance-tuottaja ja TKI-asiantuntija Tampereen ammattikorkeakoulussa) moderoima paneelikeskustelu esittävien taiteiden omarahoituksen nykytilanteesta. Paneelissa keskustelemassa olivat sirkustaiteilija ja Lumo Companyn taiteellinen johtaja Hanna Moisala, freelance-tanssitaiteilija ja Teatteri Eurooppa Neljän teatterinjohtaja/tuottaja Laura Suonperä, tuottaja ja M. Agencyn agentti Margit Ojaniemi ja Terese’s Art Agencyn taidemanageri Terese Kühl.

Keskustelussa edettiin uusista kokeiluista yritysyhteistyön mahdollisuuksien pohdintaan sekä yleisön maksuhalukkuuteen ja yhteisöllisyyden merkitykseen. Paneelikeskustelussa nousi esiin niin konkreettisia esimerkkejä kuin laajempaa pohdintaa esittävän taiteen myynnin kulmakivistä.

Hanna Moisala nosti esiin tärkeän näkökulman siitä, kuinka yleisölle tuttua sisältöä on helpompi myydä. Miten tekisimme esittävistä taiteista ostajalle tuttua ja turvallista? Moisala esitti esimerkin festivaaleilta: kun katsoja menee taidefestareille näkemään lempiartistiaan, hän ikään kuin vahingossa altistuu myös useamman uuden tekijän ja taidelajin teoksille. Näin yleisö törmää myös uuteen taiteeseen ja siitä tulee hieman tutumpaa. Tällaista yhteistyötä kaivattaisiin enemmän.

Panelistit korostivat yhteisen mentaliteetin ja tavoitteiden löytämisen tärkeyttä yritysyhteistöissä. Ojaniemi pohti, miten saamme aikaan aallon, jossa yritykset lähtisivät mukaan yhteistyöhön esittävän taiteen taiteilijoiden kanssa? Miten voimme muuttaa sen yksittäistapauksista trendiksi? Kühl nosti esiin, että yritysyhteistyötä pitää katsoa investointina, joka luo pohjaa ja joka myöhemmin alkaa tuoda voittoa. Voimmeko saada aallon aikaan esimerkiksi investoinnin näkökulmasta?

Moisala kertoi, kuinka Englannissa yritykset tuntevat ylpeyttä ylipäätänsä siitä, että he tukevat kulttuuria. He eivät tue kulttuuritoimijoita näkyvyyden vuoksi, vaan puhtaan ylpeyden vuoksi. Suuri kysymys on, miten Suomessa saadaan kulttuurin ja taiteen merkitys samalla tavalla esiin?

Lopuksi panelisteilta kysyttiin, mitä he muuttaisivat nykytilanteesta, jos saisivat vapaasti valita. Moisala toivoisi siirtymärahoitusta hankkeiden välille niin, että hankkeissa kehitetty toiminta saisi pidempää jatkuvuutta. Kühlin mukaan esittävän taiteen ala kaipaisi kipeästi lisää bisnesosaamista ja toivoo sen lisääntyvän tulevien vuosien aikana.

Ojaniemi toivoo kulttuuritilojen infrastruktuurin kehittyvän siten, että esittävälle taiteelle olisi taloudellisesti saavutettavampia tilamahdollisuuksia. Tämä osaltaan pienentäisi kuluja, joka antaisi taiteilijoille mahdollisuuden keskittyä taloudellisesti muihin osa-alueisiin. Suonperä esitti toiveekseen asennemuutoksen rahan ja taiteen ympärillä, jotta niitä ei nähtäisi erillisinä elementteinä, vaan symbioosissa toimivina voimina.

Paneelikeskustelun jälkeen kahvitauolla meille esiintyi inspiroiva ja upean interaktiivinen Alterables-tanssiesitys.

Katseet tulevaisuuteen

Sitran ennakoinnin asiantuntija Terhi Ylikoski piti ajatuksia herättävän puheenvuoron otsikolla ”Tulevaisuusajattelua yllätysten ajassa” kulttuurialan linssin kautta. Ylikosken puheenvuoro käsitteli sitä, kuinka tulevaisuuksia on monia ja että voimme vaikuttaa niihin. Meillä on vastuu ajatella lähitulevaisuutta pidemmälle. Puheenvuorossa kuulijoille annettiin kolme vinkkiä tulevaisuuteen: luo yhteistä ymmärrystä muutoksisista, haasta oletuksia tulevaisuudesta ja kuvittele toisenlaisia tulevaisuuksia. (Ylikoski, 2026)

Paneelikeskustelun ja Sitran puheenvuoron johdattelemana siirryttiin yhteistyöskentelyyn, jossa suunnattiin katseet esittävien taiteiden omarahoitukseen vuonna 2036. Yhteistyöskentelyn tavoitteena oli ennakkoluulottomasti ja avoimin mielin herätellä ajatuksia kohti uutta tulevaisuustaulukon avulla, joka sai yhdistelemään asioita, jotka eivät perinteisesti kuulu yhteen. Ideoiden laatua ja mahdollisuuksia ei arvosteltu, vaan tarkoituksena oli kerätä kokoon mahdollisimman paljon ideoita. Työskentelyn avulla saatiin hyvin heräteltyä ajatuksia Kasvuliikkeitä-pilotteja ajatellen.

Tulevaisuustyöskentelyn tuloksia

Tulevaisuustyöskentelyssä käsiteltiin Kasvuliikkeitä-pilottien pääteemoja: myynti, yritysyhteistyö ja innovaatiot. Osallistujat jakautuivat kolmeen pöytäryhmään näiden aiheiden äärelle ja kirjoittivat post-it lapuille ajatuksia vuoden 2036 esittävien taiteiden myyntimenetelmistä, ostajista, yhteistyökuvioista ja niin edelleen.

Yhteistyöskentelyssä nousi ilmoille paljon mielenkiintoisia ajatuksia esittävän taiteen omarahoitukseen liittyen. Nostoina myyntiosion tuotoksista mainittakoon esimerkiksi ”esittävien taiteiden S-ryhmä” bonuksineen sekä Disneyn ja Netflixin kaltaiset suuret globaalit tahot esittävien taiteiden ostajina. Yhtenä ideana esiin tuli myös yritysten voitosta 1 % ohjaaminen taiteelle ja tukemisen näkyminen yritysten taseessa ja tuloksessa.

Yritysyhteistyön osiossa keskiössä olivat yritysyhteistyökuvioiden eri muodot. Taiteilijat voisivat toimia osana yritysten tuotekehitystä, mikä heijastuisi positiivisesti esimerkiksi yritysstrategiaan ja yrityksen luovaan kehittämistoimintaan. Lisäksi ideoina nousi esiin Taidetestaajat-konseptin monistaminen aikuisille ja yrityksille, yritysten tilojen ja tuotteiden käyttö esittävän taiteen sisällöntuotannossa ja tuotantoprosessissa sekä yrityksen ydinarvojen näkyväksi saattaminen esittävien taiteiden muodossa.

Kiinnostavia nostoja olivat myös yhteistyötasojen muotoilu esimerkiksi helmi, rubiini ja timantti -tasoille sekä urheilutoimialalta varastettuna pelipaitojen kaltaisten sponsoriviittojen hyödyntäminen taiteilijoilla.

Innovaatio-osiossa teknologian kehitys näkyi keskustelussa vahvasti: voisiko esittävässä taiteessa hyödyntää hologrammeja sekä immersiivisiä, digitaalisia sisältöjä? Lisäksi keskusteltiin esittävän taiteen innovaatioista yhteisöjen muodostajana ja sitä kautta yksinäisyyden ja syrjäytymisen vähentäjänä. Konkreettisena ideana tästä syntyi esimerkiksi taidekummi-konsepti kaikille maahanmuuttajille.

Muita nostoja olivat esimerkiksi maksullisen sisällön ostaminen ja taiteilijoiden tukeminen kuukausittaisella summalla sekä esittävä taide lääkärin määräämänä reseptinä.

Yhteistyöskentely herätteli inspiroivia ajatuksia tulevaisuuden omarahoitusmahdollisuuksista, joiden avulla osallistujat saivat myös eväitä oman toiminnan kehittämiseen sekä Kasvuliikkeitä-pilottien hakemuksiin. Tulevaisyystyöskentelyn tuloksia hyödynnetään pilottitoiminnan sisältöjen luomisessa.

Kirjoittajat:

Blogiteksti on syntynyt yhteistyössä niin, että Henna Virtanen on luonnostellut blogitekstin rungon ja Johanna Muhonen on tuottanut tekstiin hankkeen laajempaa näkökulmaa ja havaintoja tapahtumasta. Teksti on muokattu blogimuotoon yhdessä. 

Lue lisää hankkeesta